云配资世间星辰：当一个灵魂决定与宇宙对话

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当我们走下阶梯，光线被回收，眼前的世界暗了下来。这黑暗仿佛持续了千分之一秒，又仿佛在意识中持续了很久。然后，百千万的光点在同一瞬间涌入整个空间。这是Lindy Lee在亚洲的首次美术馆个展：一位用了五十年寻找精神归属的华裔艺术家，一位女性策展人，一位女性馆长，三位女性共同完成了一次关于内心与宇宙的对话。这是一个最像诗歌的展览，空荡又丰盈。其呈现的美，犹火之有焰、灯之有光、珠贝金银之有宝色，莫可名状，但纷至沓来。人入其中，才是完整的展。

从左到右：华裔艺术家Lindy Lee肖像/2023/摄影：Elise Derwin/图片由艺术家提供、Lindy Lee“世间星辰”策展人沈奇岚、A4美术馆馆长、“世间星辰”出品人孙莉/图片由A4美术馆提供

A4美术馆坐落在麓山，绿树森森而石墙磊磊，好像托斯卡纳小镇的建筑群里，现出了美术馆的真容，像是短短的桃花源入口。

A4美术馆外景/成都/2025

化身“热带雨林”的美术馆电梯空间/Lindy Lee“世间星辰”展览现场/A4美术馆/成都/2025

那天下午，成都的阳光正盛。但当我们穿过入口，走下阶梯，更往下走，光线开始被回收。不是被遮蔽，而是被收回——像潮水退去，留下沙滩上细碎的贝壳。眼前的世界便然暗了下来，不是那种突兀的黑，而是一种让瞳孔缓慢适应、让呼吸不自觉放慢的暗。

这黑暗仿佛持续了千分之一秒，又仿佛在意识中持续了很久。在这样的暗中，你会暂时忘记自己是谁。

然后，星辰亮了起来。

不是一颗、两颗，而是百千万的光点，在同一瞬间涌入整个空间——它们悬浮在巨大的空间中，有些在地面，有些在墙上，有些在你看不见的高处。它们闪烁、呼吸，像银河系在某个寂静的午夜向你敞开，又像你自己心跳的节奏。那一刻，我想起策展人沈奇岚博士说的话：\"观众可以从1F小露台往下俯瞰，可以看到整个星河灿烂。\"

墙面：《大地之下（十方柔情系列）》/镜面抛光不锈钢和LED灯/80x20cm/2024/地面：《大地之上（十方柔情系列）》/镜面抛光不锈钢和LED灯/120x25cm/2024/Lindy Lee“世间星辰”展览现场/A4美术馆/成都/2025

但此刻，站在这片星河之中，我感受到的是一个人的渺小。这种渺小不是自卑，而是一种解脱——当你意识到自己不过是宇宙中的一粒尘埃，所有的执着、焦虑、证明自己的欲望，都变得不那么重要了。

艺术家Lindy Lee在“世间星辰”展厅/Lindy Lee“世间星辰”展览现场/A4美术馆/成都/2025

这是\"Lindy Lee:世间星辰\"展览。一位华裔澳大利亚艺术家，用了五十年的时间，在东西方文化的裂隙中，找到了一种属于自己的语言——那是关于宇宙、生命、消融与回归的语言。

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Lindy Lee“世间星辰”展览现场展厅图片/A4美术馆/成都/2025

A4美术馆馆长孙莉说，当Lindy第一次去四川峨眉山光明寺，听到钟声的那一刻，她说了一句让所有人都感动的话：

\"我回家了。\"

那是2024年初的一个清晨，这位71岁的艺术家站在文殊院的香火前，看着那些虔诚的人们，眼眶湿润了。

或许，每个人一生都在寻找那个可以说\"我回家了\"的地方。而对Lindy来说，这个地方不是一个地理坐标，而是一种精神的归属。

“爱之根源”展厅/Lindy Lee“世间星辰”展览现场/A4美术馆/成都/2025

有的人很早就知道自己是谁，Lindy Lee却用了大半生。

1954年，她出生在澳大利亚布里斯班，父母是二战后从广东移民而来的华人。在那个年代，作为亚裔，她在白人为主的社会中成长，身份认同的撕裂几乎是宿命。家里讲的是远方故乡的回忆，校园里她始终在两种目光间穿行，却说不清楚自己到底在哪一边。

\"她在精神上属于东方、属于亚洲，但她从小成长的环境又是在西方，\"孙莉馆长说，\"所以她的人生经历当中，大部分时间都在追寻一个问题：我来自哪里？我属于哪里？\"

这个追问，贯穿了Lindy的整个艺术生涯。

年轻时，她把答案寄托在\"更像他们\"上——她在悉尼大学学习西方艺术史，用复印机挪用伦勃朗的画进行创作，沉浸在文艺复兴的光影和现代主义的形式中，试图在西方的艺术体系里找到自己的位置。在那个年代，有人说女人当不了艺术家，这几乎是句潜台词。Lindy在餐馆打工、在学校教书，艺术就像她人生道路上的白月光，照着她却又遥不可及。直到她第一次看到一位女性艺术家的作品，才恍然大悟：原来女人也能当艺术家。她把这份可能当成行动的起点。

直到一场亚澳会议上，她脱口而出那句\"我属于这里\"，却在下一秒意识到：凡是需要证明自己属于哪里的人，都不真正归属那里。

真正的转折，发生在她开始重新审视那些童年记忆中的东方符号。

《玉竹映双》/UV 固化颜料喷墨打印、黑色低碳钢和火/141x118cm/2015/Lindy Lee“世间星辰”展览现场/A4美术馆/成都/2025

展览的最后一个厅，叫做\"爱之根源\"。那里展出了她的家族照片：母亲、哥哥、姨妈，以及几尊东方神像。

沈奇岚博士告诉我，Lindy的母亲当年漂洋过海去澳大利亚时，随身只带了几样东西，其中就有这些承载着信仰的神像。\"在Lindy成长的过程中，她一直在家里看到这些神像。她觉得她的家人们——阿姨也好、母亲也好——她们身上有这种智慧、慈悲和美丽，就像这些神像所代表的精神一样。\"沈奇岚博士说，\"最后达到一种众生之间的爱的状态。\"

这些神像，成为Lindy重新认识东方哲学的入口。从佛教的\"空\"、道家的\"无为\"、禅宗的\"顿悟\"，她开始构建一套完全不同于西方艺术体系的创作逻辑。她不再追求形式的突破，不再在乎风格的归属，而是试图理解：一个人如何与宇宙对话？一件作品如何成为宇宙的一部分？

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《倩女离魂》系列(局部)/展览级别中国水墨、火和艺术微喷印刷/155x103cm/2018/2025/Lindy Lee“世间星辰”展览现场/A4美术馆/成都/2025

于是，她开始向禅修行。她正式成为一名禅修者，回到中国四处寻访道教名山、禅宗古刹，在北京学习书法，在山水与城市中，把身份与存在重新书写。60岁时，她选择远离喧嚣，搬到拜伦湾热带雨林深处隐居，与两只考拉为邻，生活用水靠收集并过滤的雨水。她不再着急证明，也不再为归属感焦虑，而是学会了接纳自己。

\"我是谁\"的答案不是一句话，而是一生的轨迹。

在她的艺术体系中，没有\"主义\"，没有对抗，只有融合与消解。

37年前，Lindy第一次以艺术家的身份踏上中国大地。那时巡展之旅还没结束，她就对自己许下承诺：我还会回来，这是我的文化灵魂真正的归属。

如今，她真的回来了。

2024年初，当Lindy和她的团队第一次来到成都时，这座城市给了她一个意外的答案。这座自由包容、充满活力的城市，与她的灵魂和作品深深共振。

前年在香港巴塞尔，沈奇岚博士和孙莉馆长坐下来聊天，话题聊到了Lindy Lee。\"我认识Lindy有很多年了，快七八年了，\"沈奇岚博士说，\"从一开始认识她，就觉得她的整个艺术系统跟我们平时熟悉的那些主义什么的都无关，很不一样。\"

艺术家Lindy Lee与其作品《清泉之下》、《龙珠吐焰》系列/Lindy Lee“世间星辰”展览现场/A4美术馆/成都/2025

她说，Lindy的核心是禅宗思想，\"所以说策展是为了帮助她找到她的context\"。之后他们更深入地去理解Lindy的创作，\"她用火去创作，她用雨水去创作，她跟宇宙和自然去协作，然后去创造那个画面。\"

几番深入的沟通和讨论后，他们最终决定在A4美术馆做Lindy的个展。孙莉馆长说：\"这个展览最终能够成型，很重要的一个因素是Lindy来到了成都。\"

孙莉馆长带着他们去看大熊猫、去文殊院、去峨眉山。\"我们一起在金顶的光明寺，遇到了一个打鼓的乐团，还参加了他们的活动，\"孙莉馆长回忆道，\"她深深地被这座城市所感染，非常着迷。\"

在峨眉山的那个下午，云雾缭绕，梵音阵阵。Lindy站在寺庙的回廊里，听着鼓声，看着远处的云海。

\"她一直觉得自己在精神上是属于东方的、属于亚洲的，\"孙莉馆长说，\"当她在20年后再次来到成都的时候，她跟我们说'我回家了'，让我们特别感动。\"

这种归属感，不是地理意义上的，而是精神意义上的。Lindy在澳大利亚生活了71年，那里是她的家。但成都，以及更广阔的中国，是她的\"第二故乡\"——一个她在血脉深处一直在寻找的故乡。

正是这次成都之行，让Lindy做了一个决定。\"我们大家在讨论展览的时候，她说她一定要带来她最好的作品，给到这座城市，给到她的第二故乡。\"孙莉馆长说。

\"当然还有一个很重要的原因是，我觉得Lindy在去面对回到亚洲的展览的时候，她自己内心深处其实也是希望交出一份不一样的答卷。\"

艺术家Lindy Lee在“世间星辰”展厅/Lindy Lee“世间星辰”展览现场/A4美术馆/成都/2025

于是，那个被命名为\"世间星辰\"的主展厅，所有作品都是Lindy为这次展览全新创作的。71岁的她，像一个要交答卷的学生，用了几个月的时间，在澳大利亚的工作室里，日以继夜地创作。

《无尽之始》/镜面抛光不锈钢和LED灯/长度120cm/2017/Lindy Lee“世间星辰”展览现场/A4美术馆/成都/2025

《无影所及》/镜面抛光不锈钢和LED灯/600cm（L）/2025/Lindy Lee“世间星辰”展览现场/A4美术馆/成都/2025

\"我在布展的时候开玩笑说，我说我熬不过Lindy，\"孙莉馆长笑着说云配资，\"她的精力非常充沛。Lindy本人是一个非常有能量、有感染力的艺术家，也是我们爱她的原因。她71岁了，但是我们和她一起工作、生活的时候，你完全感受不到她是一个已经70多岁的女性，她的能量巨大。\"

这种能量，来自哪里？或许就来自那个终于被回答的问题——我来自哪里，我属于哪里。

在A4美术馆的展厅里，我看到了那些被火焰灼烧过的痕迹，看到了雨水在宣纸上留下的斑驳，看到了青铜铸造时熔岩般的肌理。这些作品，像是自然本身在创作，而Lindy只是一个中介、一个见证者。

《雨绘》系列(局部)/Lindy Lee“世间星辰”展览现场/A4美术馆/成都/2025

沈奇岚博士在采访中提到了一个细节。她问Lindy，你是怎么找到这些材料的？你为什么要用火、用雨水、用这些看似不可控的元素去创作？

Lindy的回答让人印象深刻：\"她说她会去聆听材料本身的声音。这个材料会对她说：Lindy，快来看我。就是这样一直呼唤她，直到Lindy真正去跟这个材料对话，找到合适的工具、材料、方式，她才会觉得：ok，我达到了一个快乐的平衡。\"

《雨绘》系列(局部)/Lindy Lee“世间星辰”展览现场/A4美术馆/成都/2025

这不是隐喻，而是她创作的真实状态。Lindy说：\"我的艺术创作是一种对力量的开放与回应——这些力量超越个体生命，却与每个人密不可分。我称之为'宇宙'，囊括过去、当下与未来的一切，是一张浩瀚的网，无人可脱离。万物皆为历史与时间汇聚于当下的显现。\"

在西方现代艺术的逻辑中，艺术家是主体，材料是客体，创作是一种征服和控制。但在Lindy的世界里，这个关系被彻底颠覆了。材料不是被动的，它有自己的意志、自己的声音。艺术家的工作，不是去驯服它，而是去倾听、去协作、去找到那个彼此都舒适的平衡点。

《清泉之下》(局部)/青铜/直径300cm/2025/Lindy Lee“世间星辰”展览现场/A4美术馆/成都/2025

她不走寻常路——她邀请火焰和雨水一起创作，她以电流为笔在不锈钢镜面上作画，她还以重达10公斤、1200°C高温的熔融青铜为墨，将书法精神融会贯通，泼洒在砂石地面上，形成雕塑。那一刻，她必须全然在场，清醒而专注。

《龙珠吐焰》系列(局部)/抛光青铜/2013/Lindy Lee“世间星辰”展览现场/A4美术馆/成都/2025

Lindy说：\"我选择放下控制，让更广阔的宇宙力量渗入其中。液态青铜流向世界的那一刻，世界流入身体，我们就是不断地在诸如这般的奇妙连接中构建着自身。\"

放下控制，让身体去感受重量、方向与能量的流动，与宇宙共同完成这一动作。稍有偏差便是灾难，一滴熔铜足以灼穿皮肤。这是她的创作，也是她的禅修。

\"在策展的过程中，所有的方式都是为了让大家感受到她跟世界对话的独特方式，\"沈奇岚博士说，\"作为一个禅修状态的艺术家，帮助她表达好这个思想，也是策展中很重要的维度。我觉得做策展主要是为了真正去理解这个艺术家，理解她是什么样的，然后帮助她找到她最想说的故事，这是策展人的目的。\"

孙莉馆长也说：\"我们会看到她作品当中的那种非常具有原始生态的生命力，我觉得跟她生活的环境有关。她在澳洲雨林里边的这种原力，我觉得是她的作品当中所呈现出的能量。\"

《长燃》(局部)/档案纸灼烧/500x150cm/2025/Lindy Lee“世间星辰”展览现场/A4美术馆/成都/2025

在展厅中，那些青铜作品表面坑坑洼洼的肌理，就是熔化的青铜与空气、重力、温度共同作用的结果。那些被火焰灼烧的痕迹，是火自己画下的图案。Lindy只是\"让事情发生\"，然后在这个过程中，找到那个属于作品的时刻。

液态的青铜落地时，炽亮如火，随即迅速凝固——那一瞬的专注与放下被封存在金属的纹理里。下一刻，橙光急速隐去，金属沉入灰暗；而经抛光，金色又会重新浮现。\"那也是禅修：每一个时刻中，都有金子。\"

走进展览，迎面相遇的便是她为本次展览全新创作的《清泉之下》。光线在表面跳跃，像被再度点燃的火焰，让泼洒的瞬间一遍又一遍回到作品体内。

如果说作品本身已经足够震撼，那么A4美术馆在这次\"Lindy Lee:世间星辰\"展览中的空间设计，则让这种震撼被放大到了极致。

这次\"Lindy Lee:世间星辰\"展览有三条线索。孙莉馆长说：\"一条线索跟我们刚才讨论的关于身份的归属这件事情，是Lindy人生的命题。另外一个就是我们会看到她作品当中的那种非常具有原始生态的生命力。当然还有一条非常重要的线索，就是Lindy作为一个禅修者，她如何把她的宇宙观通过作品表达出来，让我们看到她的璀璨世界，看到她通过她的作品来建造一个更广阔的宇宙星空。\"

从今年1月沈奇岚博士和孙莉馆长一起去澳大利亚拜访Lindy，到展览最终呈现，中间经历了无数次讨论、推翻、重建。

最核心的问题是：如何让观众\"行走在Lindy的世界当中\"？

你从入口进来，首先看到的是B1F与展览同名的最大展厅《世间星辰》。数百个光点在黑暗中闪烁，像是宇宙的缩影。你被包裹在星河之中，个体的渺小与宇宙的浩瀚形成强烈对比。你的自我，在这一刻被消融了。

艺术家Lindy Lee在“世间星辰”展厅/Lindy Lee“世间星辰”展览现场/A4美术馆/成都/2025

《世间星辰》展厅由五件不锈钢雕塑组成，表面镂空着密集而不规则的孔洞，内部光源透出，使光影在物质与非物质之间自由流动。观众穿行其间，每一个动作都会改变光的轨迹，成为宇宙生成的一部分。

《月光女神》/综合材料/尺寸可变/2019-2020/Lindy Lee“世间星辰”展览现场/A4美术馆/成都/2025

然后你走上1F展厅，在一个小露台上，看到了《月光女神》。这是一件巨大的青铜雕塑，表面坑洼、粗粝，像月球表面。而从这个露台，你可以俯瞰楼下的《世间星辰》展厅。

沈奇岚博士说，当时他们讨论过要不要把这个窗口封上：\"最后我们决定把它打开，这样世间星辰的光影效果、宇宙星河就可以流动到楼上来。观众可以获得从小露台往下俯瞰的视角，可以看到整个星河灿烂。在不同视角感受同一场景，特别曼妙。\"

Lindy Lee“世间星辰”展览现场空间一角/A4美术馆/成都/2025

这个设计让你从沉浸式的体验中抽离出来，获得一种俯瞰的视角。你不再是宇宙中的一粒尘埃，而是暂时成为了观察者、见证者。自我在这里被重新建立。

但叙事并没有结束。

“爱之根源”展厅/Lindy Lee“世间星辰”展览现场/A4美术馆/成都/2025

最后一个厅，\"爱之根源\"，是关于Lindy的家族故事。那些家庭照片、东方神像、母亲的记忆，把宏大的宇宙叙事拉回到具体的、私人的、情感的维度。

\"我们在想这个展览如何收尾，\"沈奇岚博士说，\"因为有了这么壮观的景象之后，怎样能够让观众回到他自身？因为最后就是跟他有关。所以最后一个厅是关于Lindy的家庭故事，里面展出了她的亲人、她的哥哥、她的家庭照片、她母亲，还有她创作的一些东方神像的图像。\"

\"最后一个厅是关于她的家族故事，是她的爱之根源。这个厅起名叫'爱之根源'。世间的爱来自于家庭、来自于她跟这个世界的连接。我们行走了整个壮阔的宇宙之后，最后要回到我们的根源上去，那是我们的家庭和人与人之间的连接，这才是让每个观众最后有所触动的地方。因为他在宇宙当中消融了自我，然后在家庭当中重新又找到了自我。\"

\"再进一步，就是我和另外一个人之间的连接，才能成为完整的自我。在动线上也完成了Lindy思想的表达。\"

Lindy说：\"我要创造那一刻的奇妙体验，那种与宇宙相融的极致之美，一种完整的存在——那一刻，身份不重要，'我'不存在，唯有群星温柔流动，直至时间尽头。\"

《刺破黑暗》/纸/275x150cm/2025/Lindy Lee“世间星辰”展览现场/A4美术馆/成都/2025

置身涟漪般的光体星云，再回想一路走来的空间，便会发现：大大小小的\"孔洞\"贯穿了整个展览。入口处，从《刺破黑暗》到《月光女神》，孔洞洒落的光影轻轻摇曳，陪伴观众穿越心灵的幽暗风景；下行至地下一层，纸上灼出的细密孔洞构成《消失点》系列，既是终有时的道路尽头，又通向从尽头出发的永恒与无限；《金属圆盘》系列中，被放大的光迹宛如宇宙深处难以测度的暗物质；展览尾声，家庭影像上被灼出的洞口暗示着创伤，也指向文化身份的交融与重生。

《金属圆盘》系列（局部）/不锈钢与火/Lindy Lee“世间星辰”展览现场/A4美术馆/成都/2025

孔洞以最朴素的自然形态接近存在的本质，在来处与去处之间不断生成新的因缘。而这种哲学，与成都这座城市有着天然的共鸣——一座懂得在繁华与宁静之间找到平衡的城市，一座知道如何与自然和谐相处的城市。

《一念之间：走向虚无，走向一切》(局部)/纸上烧灼/189x130cm/2012/Lindy Lee “世间星辰”展览现场/A4美术馆/成都/2025

特别打动我的是——\"Lindy Lee:世间星辰\"是一个由女性艺术家、女性策展人、女性美术馆馆长共同打造的展览。Lindy Lee用五十年的创作，沈奇岚博士用细腻的策展思维，孙莉馆长用对城市和艺术的深刻理解，三位女性在这个空间里，共同完成了一次关于内心与宇宙的对话。

这无疑是一个超越视觉和时间的展览。虽然图片非常美，但相信我，图片的美是无法和身临其境的美相提并论的。这是一个最像诗歌的展览，在A4美术馆的空间里，空荡又丰盈地呈现。人入其中，才是完整的展。其呈现的美，犹火之有焰、灯之有光、珠贝金银之有宝色，莫可名状，但纷至沓来。

观众在“世间星辰”展厅/Lindy Lee “世间星辰”展览现场/A4美术馆/成都/2025

女性的力量，或许就在于此——不是征服，不是占有，而是倾听、理解、共情、连接。从Lindy聆听材料的声音，到沈奇岚博士理解艺术家的心灵，到孙莉馆长带着Lindy在成都寻找精神的归属，这些工作都需要一种柔软而坚韧的力量。

观众在《倩女离魂》系列作品展厅/A4美术馆/成都/2025

40多年艺术生涯里，Lindy在全球举办了300多场展览，公共作品遍布几大洲。她一步一个脚印把可能变成了真的，用事实改写了那句老话：伟大的灵魂从不因性别而设限。她不仅是艺术家，也是众多艺术从业者的引路人，在29年的教学生涯里激励了更多年轻人追求他们自己的艺术梦想。

这种力量，让展览有了温度，有了呼吸，有了生命。

沈奇岚博士激动地为Lindy写了一首诗，叫《让这一刻降临》：

让这一刻降临

她在内心最深处

感受到自己的选择

去体验一种完整的存在去成为一种完整的存在

野火与洪水是宇宙的臣服试验是来处和去处是存在的深处

超越一切表象族裔、性别、面包蟹雨林、海湾、金色奖章

创作内心凝聚自我消失一个新的宇宙在体内诞生

爱上了充满矛盾的事物爱上悖论、顿悟与清晨

102岁的母亲，许诺着远客一顿美味晚饭她在阳台上远远挥手，颤颤巍巍眼泪如世间星辰宇宙接纳我，无差别地爱我这一个人让这一刻降临

这首诗，或许是对整个展览最好的注解。

《因陀罗网》/单频彩色有声影像,循环播放/2025/Lindy Lee“世间星辰”展览现场/A4美术馆/成都/2025

在展厅中行走，你会被那种光影的效果深深吸引。光从哪里来？照向哪里？强度如何？这些看似自然的呈现，背后是灯光设计师Jura的精密计算。

\"这一次Lindy的整个展览中，让大家觉得美轮美奂的光影效果，背后其实有灯光设计师Jura，\"沈奇岚博士说，\"光怎么照、照到什么强度、达成什么效果，Jura会跟我们一起讨论，也会到现场会问Lindy：你想要什么样的效果？Lindy在很多场合都感谢过Jura，因为她知道把她的世界搭建起来，背后有很多人的努力。\"

孙莉馆长也说：\"我们确实用了非常大的努力，也投入了非常多，不论是时间心力还是经费资源。\"

观众在“世间星辰”展厅/Lindy Lee “世间星辰”展览现场/A4美术馆/成都/2025

这让我想起沈奇岚博士对策展人角色的定义。她说，策展人重要的是给艺术家带来启发，帮助她突破自己的极限：\"导演一方面要编制一个大的故事、大的语境，让主角在这里发光；同时要帮助主角变成更好的演员。在这一点上，策展人的能力、才华，最后其实是要奉献给作品的。不完全是奉献给艺术家，而是艺术家和策展人一起完成展览。\"

\"最后这个展览是真正的作品。观众最后记住的是艺术家，这当然是必然的。策展人要知道自己做的，其实是一个衬托和托举的工作，要让大家看到艺术家的光芒，所有的光芒是属于创造这些作品的人的。\"

艺术家Lindy Lee在“世间星辰”展厅/Lindy Lee“世间星辰”展览现场/A4美术馆/成都/2025

\"像这次Lindy的展览，我和美术馆一起在思考的问题是：如何让观众行走在Lindy的世界当中，会达成什么状态？所有人都付出了巨大的努力，这肯定是个综合的工作。在这整个项目当中，艺术家是最重要的一部分，但同时策展人、美术馆团队，包括里面的搭建工人、技术工人，他们往往是读者和观众不会知道具体做什么的，但他们是必不可少的。\"

\"怎样为一个好的展览做出自己的贡献？其实就是要看到每个人的专业所在，然后每个人把自己专业的工作做好，这可能是一个非常理想的状态。\"

观众在Lindy Lee “世间星辰”展览现场/A4美术馆/成都/2025

沈奇岚博士还说：\"因为有了这么多初期的工作，在这个过程中不断跟Lindy交流——什么是要给中国观众看到的，什么是她这个阶段想表达的——所以在不断的沟通和选择作品的过程中，就确定了现在展出的这些作品。同时这也是和A4美术馆的具体空间环境相结合，因为它有一个巨大的空间，这就是这次大家都觉得特别美丽的'世间星辰'厅。因为有了这个独特的厅，Lindy特地去创作了新的作品，来达成她想要表达的效果。所以我觉得这是一个互相激发、互相触动，在动态中最后呈现出来的共创的效果。\"

\"Lindy Lee:世间星辰\"展览开幕后，观众的反应超出了所有人的预期。

\"为什么我们会看到这么多观众自发地愿意去传播这个展览？\"孙莉馆长说，\"不仅仅是因为它好看、它漂亮、它出片，很重要的一点是观众在展厅当中真的可以去照见自己。我觉得Lindy的作品有一个非常大的魅力，就是你可以不用去阅读它背后的文献，可以不用去了解艺术家是怎么想的，你在这个作品面前，就可以和自己产生一个非常深的内在连接。我觉得这是Lindy特别大的魅力。\"

观众在“源初之地”展厅/Lindy Lee “世间星辰”展览现场/A4美术馆/成都/2025

\"照见自己\"——这是孙莉馆长对这个展览最精准的概括。

孙莉馆长告诉我，她在展厅里遇到一位年轻的女孩，坐在《世间星辰》展厅的地板上，一动不动地坐了很久。后来问她在想什么，女孩说：\"我也不知道。但我觉得很安静，很平静。\"许多人被作品打动，甚至热泪盈眶。

那些光点、那些阴影、那些青铜表面坑坑洼洼的肌理，它们像一面镜子，映照出每个人内心深处的宇宙。有人看到孤独，有人看到希望，有人看到悲伤，有人看到平静。

Lindy Lee “世间星辰”展览公共活动现场/A4美术馆/成都/2025

\"世间星辰\"提出了一个深刻的文化命题：在全球化的今天，东方哲学如何进行当代转译？

Lindy Lee的独特性在于，她不是简单地挪用东方符号，也不是用西方的形式包装东方的内容。她找到了一种真正融合的方式——用禅宗的\"无我\"去解构西方的\"主体性\"，用道家的\"无为\"去质疑现代艺术的\"征服欲\"，用佛教的\"空\"去回应当代人的存在焦虑。

观众在《金属圆盘》系列作品展厅/Lindy Lee “世间星辰”展览现场/A4美术馆/成都/2025

她的作品，没有刻意的\"东方元素\"，没有水墨、没有书法、没有山水。但你站在那些青铜雕塑面前，站在那些光影斑驳的画面前，你能感受到一种深刻的东方性——那是一种对\"关系\"而非\"个体\"的关注，对\"过程\"而非\"结果\"的重视，对\"融合\"而非\"对抗\"的追求。

孙莉馆长说，A4美术馆已经在推动这个展览在中国其他城市的巡展：\"因为做这次展览，我们确实用了非常大的努力，也投入了非常多，不论是时间还有经费，所以我们也期待着可以有更多的观众能够看到这个展览，亲身的和作品产生深度的连接。所以在A4这三个月的展期结束之后，我们也会推动Lindy的这个展览在中国其他的城市进行巡展。未来两年当中我们会有3到10站的巡展计划，目前上海和深圳已经确认了，其他的项目还在不断的推进当中。所以我们也希望能够把Lindy介绍给更多的中国观众。\"

这不只是一个展览的巡回，更是一场跨文化对话的延续。每一个城市的观众，都会在Lindy的作品中，看到不同的自己，找到不同的答案。